Nuestra querida amiga y socia de Najmarabic Ana Delgado (la primera de la izquierda) nos ha sorprendido en el ensayo con unas bolas de Navidad preciosas con el nombre de "Najmarabic". Ya las tenemos todas colgadas de nuestro árbol. Gracias, Ana!!!!!
miércoles, 23 de diciembre de 2020
viernes, 9 de octubre de 2020
NAJMARABIC CELEBRANDO.....
Las chicas de Najmarabic siguen celebrando cada vez que alguna amiga del grupo celebra una buena noticia.....
viernes, 11 de septiembre de 2020
NAJMARABIC EN EL CUMPLE DE MARIBEL Y GRACIA
Hoy en Najmarabic celebramos el cumpleaños de Gracia y Maribel. Brindamos por muchos años más bailando juntas!!!!
viernes, 4 de septiembre de 2020
NAJMARABIC EN EL TALLER DE FALDEO ZÍNGARO CON NOURHAM NUALA
Hoy, las Najmarabic hemos tenido el placer de tener entre nosotras a la maravillosa Nourham Nuala, que nos ha impartido un taller de "Faldeo Zíngaro". Ha sido una tarde muy especial, como no podía ser de otro modo con ella. Una tarde Najmaravillosa...
jueves, 13 de agosto de 2020
HARENES Y ODALISCAS
La palabra odalisca procede del turco “odalik”("oda", cámara y "lik", doncella) significa, básicamente, mujer de cámara. Esto venía a ser como una aprendiz o asistente de las concubinas y esposas del sultán, pero al contrario de la creencia popular, estas mujeres no tenían una relación carnal con el sultán.
Sólo aquellas odaliscas que destacaban en belleza y mostraban algún tipo de talento, se consideradan como potenciales concubinas. Para esos casos era que se las entrenaba y educaba en diversas artes, para que estuvieran preparadas si se daba el caso de que el amo pusiera sus ojos en alguna de ellas. Por eso se debe aclarar que una odalisca, aunque formaba parte del harén, no era una concubina, aunque algunas pudieron llegar a serlo. Dentro de la estratificación social del harén, las odaliscas se hallaban en la parte inferior, esto se debe a que no servían directamente al señor de la casa, sino a sus esposas y concubinas como sirvientas personales de las mismas.
Sólo aquellas odaliscas que destacaban en belleza y mostraban algún tipo de talento, se consideradan como potenciales concubinas. Para esos casos era que se las entrenaba y educaba en diversas artes, para que estuvieran preparadas si se daba el caso de que el amo pusiera sus ojos en alguna de ellas. Por eso se debe aclarar que una odalisca, aunque formaba parte del harén, no era una concubina, aunque algunas pudieron llegar a serlo. Dentro de la estratificación social del harén, las odaliscas se hallaban en la parte inferior, esto se debe a que no servían directamente al señor de la casa, sino a sus esposas y concubinas como sirvientas personales de las mismas.
Para tener en cuenta de qué se trataba un harén, algunas características deben desmitificarse, puesto que popularmente se creyó durante mucho tiempo, que un harén era una especie de palacio de placer, en donde numerosas jóvenes sin ropa, hacían las delicias de un omnipotente sultán. En la realidad, un harem era el lugar que habitaban las mujeres de palacio, las damas de la familia real, junto a sus sirvientas. Este era un lugar prohibido para los hombres, con excepción de los eunucos. En el harén vivían, generalmente, no más de cuatro o cinco esposas del sultán, todas ellas cohabitando en la paz y armonía propia de cualquier familia.
Allí criaban a sus hijos y eran atendidas por las odaliscas. Como una urbe, el harem tenía su administración, su organización, sus cocinas, servicios y dependencias. Si bien es cierto que las mujeres no salían jamás, a la vez que ningún otro hombre además del sultán, ingresaba en el edificio, no se vivía el ambiente de falta de libertad comparable a la vida de una víctima de secuestro. La mentalidad occidental ha sido responsable de mitificar este tipo de organización, comparando el harén con una especie de lupanar en donde las esposas y concubinas del sultán son presentadas como prostitutas ávidas de ofrecer sus encantos.
Allí criaban a sus hijos y eran atendidas por las odaliscas. Como una urbe, el harem tenía su administración, su organización, sus cocinas, servicios y dependencias. Si bien es cierto que las mujeres no salían jamás, a la vez que ningún otro hombre además del sultán, ingresaba en el edificio, no se vivía el ambiente de falta de libertad comparable a la vida de una víctima de secuestro. La mentalidad occidental ha sido responsable de mitificar este tipo de organización, comparando el harén con una especie de lupanar en donde las esposas y concubinas del sultán son presentadas como prostitutas ávidas de ofrecer sus encantos.
Cuando era elegida, una odalisca entrenada serviría sexualmente al sultán, y únicamente después del contacto sexual, su estado y posición dentro del harén cambiaría, pasando a ser, a partir de entonces, una concubina. También debe considerarse que hubo muchos casos de mujeres que lograron ocupar cargos en la administración del harén y de la corte, o abandonaron el edificio al cumplir cierta edad. Algunas de estas mujeres ejercieron gran influencia en el mundo que las rodeaba, dejando de ser simples sirvientas.
Actualmente se asocia el término "odalisca" con bailarina y en algunos casos, se utiliza este término para aludir a la amante de algún hombre adinerado, pero es claro que ha sido producto del prejuicio y la falta de información. No puede negarse el encanto que producen estas civilizaciones que han resultado tan atractivas a los ojos occidentales, tanto así que inspiraron numerosas manifestaciones artísticas, como las que ilustran este artículo, y que son sólo una pequeña muestra de la visión artística que retrató a estas bellas mujeres, diferentes, pero tan dignas como las demás.
Actualmente se asocia el término "odalisca" con bailarina y en algunos casos, se utiliza este término para aludir a la amante de algún hombre adinerado, pero es claro que ha sido producto del prejuicio y la falta de información. No puede negarse el encanto que producen estas civilizaciones que han resultado tan atractivas a los ojos occidentales, tanto así que inspiraron numerosas manifestaciones artísticas, como las que ilustran este artículo, y que son sólo una pequeña muestra de la visión artística que retrató a estas bellas mujeres, diferentes, pero tan dignas como las demás.
Fuente: "El harén imperial y las sultanas en el siglo XIX" , Leyla Hanim, Ed. Olañeta, 2003. "Harem" , Colin Falconer, Ed. Quinteto, 2003.
Imágen; konstantin razumov-Mujer Pintura, Arte En Lienzo-Artwork by Konstantin Razumov, Odalisque à la carafe, Made of oil on canvas.
viernes, 31 de julio de 2020
PELICULAS EGIPCIAS EN NEFLIX
¿Sabéis que en Neflix hay películas egipcias con escenas de Danza Oriental? Podéis entrar en el enlace de esta página de Giselle Rodríguez para ver cuales son
POEMA A LA DANZA ORIENTAL
Te dicen danza del vientre, y aunque enciendes mi fuego en él, no solo mi vientre baila contigo.
Mi alma lo hace también, y haces latir mi corazón como el Dum Tak de una percusión.
Al ritmo de la danza mi cuerpo se mueve, haciendo más ligero mi equipaje y llenando mi espíritu de amor por la vida.
Cuando danzo mi alma es libre, y conecto con mi yo propio, único y lleno de luz; cada movimiento habla mi lenguaje y mis emociones.
Bella danza, que con emoción expreso mi pasión.
La danza oriental debe ser tan natural como respirar, sublime como una lágrima y tan única como una huella digital.
La danza oriental se conecta con la música y permite que mi cuerpo exprese emociones, con la percusión la fuerza, con la melodía la fluidez que se funden en alegría, por eso te quiero amada danza mía.
Mientras danzo me siento auténtica, me encuentro conmigo misma con cada DUM.
En cada movimiento mi cuerpo se estremece y
flota y mi alma viaja con ondulantes movimientos.
Cuando la música envuelve mi alma, la conexión con mi cuerpo lo exalta al infinito y
enaltece mi espíritu.
Eres tan misteriosa, profunda y exquisita que iluminas todos los rincones de mi alma.
Más que una danza… un ritual que regalo a mi ser en el que se conecta mi cuerpo, mi esencia, mi energía y mi alma.
Escrito por Giselle Rodríguez y 13 seguidoras de la página del libro Danza Oriental en Egipto
FIN DE CURSO NAJMARABIC
Hoy nos hemos reunido para comer muchas de las chicas Najmarabic, para celebrar el fin de curso. Lo hemos pasado genial, con siempre, aunque hemos echado de menos a las que no han podido venir hoy.
ROXANNE EN LA GALA DE ESALIM
Roxanne Álvarez, una de las componentes de Najmarabic, además de alumna de Esalim, ha participado en la Gala de alumnas de la citada profesora, luciendo así de bonita.
sábado, 18 de julio de 2020
CUENTO SOBRE LA DANZA, DE KHALIL GIBRAN.
Un día, la Corte del Sultán invitó a una bailarina. Llegó acompañada de sus músicos y la presentaron en la Corte.
Bailó ante el príncipe al sonido del laúd, del nay (flauta) y del qanoun (cítara).
Bailó la danza del fuego y de las espadas.
Bailó la danza de las estrellas y del Universo.
Y luego bailó la danza de la seducción y del encantamiento.
Y el príncipe, fascinado, Le pidió que se acercara. Ella se dirigió entonces hacia el trono y se inclinó ante él.
«Bella mujer, hija de la gracia y de la alegría, ¿de dónde viene tu arte? ¿Cómo puedes controlar el aire y la tierra con tus pasos, el agua y el fuego con tu cadencia?»
La bailarina se inclinó de nuevo ante el príncipe, y le dijo:
«No sabría contestaros a eso, Alteza, pero sí sé que:
El alma del filósofo se encuentra en su cabeza
El alma del poeta vuela en su corazón,
El alma del cantante vibra en su garganta,
Pero el alma de la bailarina vive en todo su cuerpo»
Khalil Gibran (1883 – 1931), poeta y pintor libanés.
viernes, 17 de julio de 2020
Poema sobre la Danza de Shokry Mohammed (De su libro "La bailarina del Templo"
Poema sobre la Danza de Shokry Mohammed (De su libro "La bailarina del Templo". Mandala Ediciones. Año 2000)
La luna se negó a marcharse
cuando se enteró de que iba a venir.
El sol se negó a ponerse
cuando se enteró de que iba a bailar.
El silencio dominó todo el universo,
y todo eso por ella,
porque ella iba a bailar,
iba a ofrendarse.
Así la vi y así me la imaginé
a la bailarina del templo.
Estaba rezando,
estaba ofrendándose.
No les bailó a ellos,
bailó para sí misma
pero no bailó para sí misma
sino que bailó para mí
y la luna conjuntamente.
Estaba rezando,
estaba ofrendándose.
En sus pasos, esperanza,
en sus expresiones, pena.
En su risa, amor,
en sus ojos, timidez.
Entre las trenzas de su negro cabello
el secreto del amor.
Entre los dedos de sus manos,
el amor de la gente.
Entre los dedos de sus pies,
la arena del desierto.
Sobre sus hombros caía un verde velo
y de él emanaba el perfume de los jazmines.
Giró a mi alrededor
y me arrolló su perfume.
Vi tu baile debajo de las palmeras
y en la sombra del templo
delante de los dioses
y en la presencia de la muchedumbre.
Vi tu baile debajo de la lluvia
y a las orillas del Nilo.
Vi tu baile en todos los lugares
y en todos los tiempos.
Con los pasos de tu danza
suenan las campanas del templo
y suenan las guitarras.
Tocan los tambores, suenan las flautas
y, en sintonía con las melodías de las cuerdas,
reina en el templo el gran silencio,
porque tú no bailas, sino que te ofrendas,
te has revelado a los dioses, al templo y a la gente.
En tu danza: revolución y volcán.
En ella llevas amor y seguridad,
bondad y paz a todo el mundo.
La vi bailando en la oscuridad,
bailaba para sí misma.
La vi bailar y oí sus suspiros.
La vi bailar en silencio,
bailaba sin música, sin melodía.
Bailaba sobre los ritmos del silencio asesino.
Bailaba sobre la luz, en la extrema oscuridad.
Se movía de un sitio a otro
sin esposas ni ataduras
solo existía ella y nada sino ella.
Dejó de moverse en la oscuridad
y se echó en el suelo
para recuperar el aliento,
el aliento que se agotó en
el gran baile, el baile de sí misma.
Se fueron con ella la luna
y las estrellas también.
jueves, 16 de julio de 2020
NUEVA ACTUALIZACIÓN: BAILARINAS GOLDEN ERA
Hola, bailarinas!!!!! He actualizado el blog, con la inestimable colaboración de Pilar Córdoba, la responsable de la Comisión de Formación de nuestra Asociación, con enlaces a listas de reproducción de vídeos de las grandes bailarinas de la Golden Era. Hay listas de Vimeo y de Youtube.
Samia Gamal, Badía Masabni, Taheya Karioka, Hoda Shams, Nagwa Fouad, Naima Akef, Soheir Zaki, Zeinat Olwi, Zizí Mustafa... que esperamos que hagan las delicias de las amantes de la Danza oriental.
Podéis consultarlos en la columna de la izquierda de este post. Disfrutadlos!!!!!
Samia Gamal, Badía Masabni, Taheya Karioka, Hoda Shams, Nagwa Fouad, Naima Akef, Soheir Zaki, Zeinat Olwi, Zizí Mustafa... que esperamos que hagan las delicias de las amantes de la Danza oriental.
Podéis consultarlos en la columna de la izquierda de este post. Disfrutadlos!!!!!
miércoles, 15 de julio de 2020
Una Historia de Bailarinas
¡Buenos días, bailarinas! Os dejo el nuevo trailer de nuestro canal de Youtube. ¡Espero que os guste!
lunes, 8 de junio de 2020
EL REGRESO DE NAJMARABIC!!!
Ya estamos de vuelta en clases presenciales!!!!!!! Aunque no hemos dejado de dar clases y ensayar durante el confinamiento online!!!
Aunque no estábamos todas, fue una tarde muy productiva y divertida, con nuestra clase con Ania Gallardo, la fiestecita de bienvenida y la celebración de cumpleaños de Pilar y Roxanne, con entrega del regalo anual de la Asociación para todas las socias, nuestra clase con Rosa Beigbeder y el ensayo de Najmarabic!!. Y como no, nuestras bromas, nuestras risas y todo nuestro cariño.
Hemos vuelto!!!
Aunque no estábamos todas, fue una tarde muy productiva y divertida, con nuestra clase con Ania Gallardo, la fiestecita de bienvenida y la celebración de cumpleaños de Pilar y Roxanne, con entrega del regalo anual de la Asociación para todas las socias, nuestra clase con Rosa Beigbeder y el ensayo de Najmarabic!!. Y como no, nuestras bromas, nuestras risas y todo nuestro cariño.
Hemos vuelto!!!
Comenzamos con la clase de Ania Gallardo, preparando nuestra Gala anual
Tras la merienda, entrega de la bolsa regalo de "Najmarabic, juntas somos lo más!".
Continuamos con la clase de Rosa Beigbeder, también preparando nuestra Gala anual
Posando con los bastones naturales de bambú que Gracia nos regaló a todas las bailarinas
domingo, 19 de abril de 2020
MIRIAM, DE NAJMARABIC, EN ONDA MARENGA
Nuestra Miriam, de Najmarabic, participó el pasado Jueves en un evento por Facebook, en Onda Marenga, la R.T.V. de zoyderpalo.com, organizado por Javier Luque Rodríaguez, junto con su familia.
Jazzberto & family son: Alberto, guitarra y voz; Roberto y África, percusión; Míriam, danza.
Interpretaron el tema "La princesa con sueño" dedicado a todas las mujeres que pasan noches en vela por sus bebés, compuesto por Jazzberto. Una gran iniciativa para hacernos más llevaderos estos días de confinamiento.
NAJMARABIC CONTINÚA PREPARANDO SU GALA
Aunque por las circunstancias actuales nuestra Gala de Verano no podrá celebrarse en las fechas habituales, la posponemos hasta que pase la crisis del Coronavirus. No por ello hemos dejado de aprendernos las coreografías, coser los nuevos trajes y ensayar. Al revés, ahora, más que nunca!!!!
Dirigidas por nuestra compañera Eva Arrebola, seguimos ensayando todas las semanas para preparar un gran Espectáculo.
Dirigidas por nuestra compañera Eva Arrebola, seguimos ensayando todas las semanas para preparar un gran Espectáculo.
NAJMARABIC EN CLASE CON ANIA GALLARDO
Najmarabic sigue bailando en sus clases online con Ania Gallardo. Quédate en casa, pero no dejes de bailar!!!!
viernes, 27 de marzo de 2020
SEGUIMOS CON NUESTRAS CLASES CON ROSA BEIGBEDER
Un viernes más, las Najmarabic asistimos a nuestra clase con Rosa Beigbeder. Estamos aprendiendo una coreografía romántica maravillosa, que esperamos poder bailar este verano para el público!!!!
viernes, 20 de marzo de 2020
NAJMARABIC BAILA DESDE CASA
Najmarabic sigue sus clases y ensayos online. Esta tarde hemos continuado la coreografía que estamos aprendiendo con Rosa Beigbeder. Con alegría y mucha esperanza, preparando nuestra Gala de Verano y las actuaciones de la temporada veraniega. #quedateencasa.
lunes, 27 de enero de 2020
“La Danza Mágica del Vientre” por Shokry Mohamed
“La Danza Mágica del Vientre”
por Shokry Mohamed
(De la Guía de Danza oriental. Editor: Fernando Cabal)
La danza se considera la mas antigua de las bellas artes, pues el ser humano la ha percibido en su cuerpo de una manera instintiva. Así también, las secuencias rítmicas han rozado sus fibras interiores antes incluso de reconocer el mundo exterior o de dirigirse a una comunicación lingüística.
Los pueblos y las antiguas civilizaciones han utilizado la danza en casi todos los sucesos importantes de la vida, ofrendas de sacrificios, rituales mágicos y culturales, esponsales y fiestas relacionadas con los nacimientos, la circuncisión, los funerales y la caza, sin olvi- dar la guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. La danza era un quehacer respetado por la iglesia que guardaba estrechos vín- culos con la música. Se utilizaban instrumentos de percusión para organizar y reforzar los movimientos de baile y estos instrumentos fueron indispensables desde los orígenes de la danza hasta la actua- lidad. El canto también estuvo íntimamente unido a la danza, con lo que la música y sus dos elementos esenciales, el ritmo y la melodía estuvieron estrechamente conectados con ella.
Antiguamente la danza era una expresión de alegría, que acom- pañaba siempre a las fiestas. Así, cuando maduraba la cosecha, el campesino ofrecía las primicias y danzaba en acción de gracia. La danza esta presente en las mas antiguas creencias populares. Durante la primavera, se llevaban a cabo unas determinadas danzas rituales en los campos, que eran ejecutadas por una virgen desnuda, al alba, con la finalidad de propiciar la cosecha.
Entre los antiguos egipcios, la desnudez tenia un sentido religio- so, pues las bailarinas danzaban desnudas o cubiertas por pequeñas capas durante la realización de las ceremonias religiosas.
Las danzas que representaban la caza, por ejemplo, expresaban los peligros o la falta de suerte a los que está expuesto el cazador, de la misma manera que la danza de la madre expresa el afán materno por su hijo. Las danzas de las guerras aparecieron mas tarde cuan el
por Shokry Mohamed
(De la Guía de Danza oriental. Editor: Fernando Cabal)
La danza se considera la mas antigua de las bellas artes, pues el ser humano la ha percibido en su cuerpo de una manera instintiva. Así también, las secuencias rítmicas han rozado sus fibras interiores antes incluso de reconocer el mundo exterior o de dirigirse a una comunicación lingüística.
Los pueblos y las antiguas civilizaciones han utilizado la danza en casi todos los sucesos importantes de la vida, ofrendas de sacrificios, rituales mágicos y culturales, esponsales y fiestas relacionadas con los nacimientos, la circuncisión, los funerales y la caza, sin olvi- dar la guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. La danza era un quehacer respetado por la iglesia que guardaba estrechos vín- culos con la música. Se utilizaban instrumentos de percusión para organizar y reforzar los movimientos de baile y estos instrumentos fueron indispensables desde los orígenes de la danza hasta la actua- lidad. El canto también estuvo íntimamente unido a la danza, con lo que la música y sus dos elementos esenciales, el ritmo y la melodía estuvieron estrechamente conectados con ella.
Antiguamente la danza era una expresión de alegría, que acom- pañaba siempre a las fiestas. Así, cuando maduraba la cosecha, el campesino ofrecía las primicias y danzaba en acción de gracia. La danza esta presente en las mas antiguas creencias populares. Durante la primavera, se llevaban a cabo unas determinadas danzas rituales en los campos, que eran ejecutadas por una virgen desnuda, al alba, con la finalidad de propiciar la cosecha.
Entre los antiguos egipcios, la desnudez tenia un sentido religio- so, pues las bailarinas danzaban desnudas o cubiertas por pequeñas capas durante la realización de las ceremonias religiosas.
Las danzas que representaban la caza, por ejemplo, expresaban los peligros o la falta de suerte a los que está expuesto el cazador, de la misma manera que la danza de la madre expresa el afán materno por su hijo. Las danzas de las guerras aparecieron mas tarde cuan el
ser humano comenzó a acudir a ellas. Siguieron a continuación los círculos grupales que expresaban las alegrías y tristezas y a veces también los mas altos valores morales. En ocasiones, se intentaba arreglar un conflicto o simplemente agradecer algo. Algunas tribus indias danzaban para atraer las lluvias y para alejar los malos espíri- tus. En los bailes con elementos, como espadas, con ocasión de un matrimonio o un funeral, se hacen a menudo manifestaciones de dominio con las armas, con el fin de proteger al novio o al difunto de las malas intenciones de sus enemigos.
Existen bailes relacionados con las noches de luna llena y la cosecha con el objetivo de producir lluvias. De todo esto se deduce que las necesidades humanas y las formas de vida están unidas a la danza, que constituyen un importante soporte de las creencias populares.
LA DANZA EN EL PERÍODO FARAÓNICO
La historia es testigo del gran amor de los egipcios por la música, y de la misma manera, el actual pueblo egipcio siente gran afición hacia la música, el canto y la danza. El trabajo sólo resulta agradable al compás de la música y los trabajadores se organizan cantando o al escuchar a otro cantar. Cualquier tipo de trabajo cuenta con un cantor o un recitador, fenómeno presente en el Valle del Nílo desde
hace más de tres mil años ante de Cristo.
Cuando la cortina se alza al rostro del tiempo, vemos al pueblo
egipcio cantar junto a su río disfrutando de una civilización musical- mente madura. Esta civilización se mostraba completa en todos sus aspectos artísticos y su influencia se había extendido a otros pueblos vecinos desde épocas muy tempranas.
Egipto por su propia naturaleza, ha difundido entre sus vecinos sus descubrimientos artísticos. Los instrumentos musicales más conocidos entre los antiguos egipcios eran el arpa con sus múltiples cuerdas, el rabel, los instrumentos de viento y los adufes. Sus sones los acompañaban en las comitivas por algún feliz acontecimiento como la fiesta de desbordamiento del Nilo, las celebraciones de la cosecha, las de la coronación, los desposorios y la circuncisión. En estas ocasiones llevaban ramas de palmeras y flores y los danzantes presidían a la comitiva. Según aseguran los historiadores, eran reci-
Existen bailes relacionados con las noches de luna llena y la cosecha con el objetivo de producir lluvias. De todo esto se deduce que las necesidades humanas y las formas de vida están unidas a la danza, que constituyen un importante soporte de las creencias populares.
LA DANZA EN EL PERÍODO FARAÓNICO
La historia es testigo del gran amor de los egipcios por la música, y de la misma manera, el actual pueblo egipcio siente gran afición hacia la música, el canto y la danza. El trabajo sólo resulta agradable al compás de la música y los trabajadores se organizan cantando o al escuchar a otro cantar. Cualquier tipo de trabajo cuenta con un cantor o un recitador, fenómeno presente en el Valle del Nílo desde
hace más de tres mil años ante de Cristo.
Cuando la cortina se alza al rostro del tiempo, vemos al pueblo
egipcio cantar junto a su río disfrutando de una civilización musical- mente madura. Esta civilización se mostraba completa en todos sus aspectos artísticos y su influencia se había extendido a otros pueblos vecinos desde épocas muy tempranas.
Egipto por su propia naturaleza, ha difundido entre sus vecinos sus descubrimientos artísticos. Los instrumentos musicales más conocidos entre los antiguos egipcios eran el arpa con sus múltiples cuerdas, el rabel, los instrumentos de viento y los adufes. Sus sones los acompañaban en las comitivas por algún feliz acontecimiento como la fiesta de desbordamiento del Nilo, las celebraciones de la cosecha, las de la coronación, los desposorios y la circuncisión. En estas ocasiones llevaban ramas de palmeras y flores y los danzantes presidían a la comitiva. Según aseguran los historiadores, eran reci-
bidos con gran respeto por parte de los representantes de la divini- dad y por los gobernantes.
La música de carácter funerario se debía indudablemente a su creencia de lo efímero de esta vida y en el segundo encuentro después dela muerte. Por esta razón, despedían a sus muertos con música, cantos y danzas, dedicando canciones especiales para cada circunstancia, fiesta, edad, sexo o condición. La danza, la música y la diversión no se reducían a los miembros del pueblo.
Hay un refrán árabe que dice: la gente sigue la religión de sus reyes, y con ello se quiere expresar que la gente marcha según el ritmo de sus gobernantes. Por ejemplo: Amenhotep III era uno de los faraones que disfrutaba de una visión diferente de la vida, com- pletamente contraria a la de los que le habían precedido en el gobier- no. Le gustaba mucho la música y en su época la gente se agrupó a su alrededor para apoyar nuevas tendencias. Los templos contaban con músicos, cantantes y bailarines y posteriormente la vida de dirigen- tes siguió con esta dirección. Así también, el poema de Akhenatón avala el alcance artístico que tuvo lugar en su tiempo. Las pinturas que han quedado grabadas en las paredes de los templos de Tebas lo apoyan, así como la existencia de acróbatas. Las pinturas y bajo- rrelieves antiguos son muestras que prueban y describen la vida artística en el Antiguo Egipto.
DANZA DEL VIENTRE
La esencia de este arte es la creatividad personal, es decir, la
danza del vientre surge de nuestro interior como un sentimiento mas, basada en la improvisación, aflora en nuestro cuerpo transfor- mada en movimiento, dejando notar no solo la danza sino también, nuestro estado de ánimo. Con esto queda demostrado que este arte, si bien cuenta con movimientos sensuales, no siempre la danza se manifiesta de esa manera ya que entran en juego nuestros senti- mientos, pudiendo resultar una improvisación “triste”, “picara”, “divertida”, etc...
Esta danza mágica, alude al profundo sentimiento de comunica- ción interior que ésta propicia a través de la música y el movimiento, resultado de este planteamiento de encuentro con los demás pero, sobre todo, consigo mismo que debe tener el interprete. La danza del
La música de carácter funerario se debía indudablemente a su creencia de lo efímero de esta vida y en el segundo encuentro después dela muerte. Por esta razón, despedían a sus muertos con música, cantos y danzas, dedicando canciones especiales para cada circunstancia, fiesta, edad, sexo o condición. La danza, la música y la diversión no se reducían a los miembros del pueblo.
Hay un refrán árabe que dice: la gente sigue la religión de sus reyes, y con ello se quiere expresar que la gente marcha según el ritmo de sus gobernantes. Por ejemplo: Amenhotep III era uno de los faraones que disfrutaba de una visión diferente de la vida, com- pletamente contraria a la de los que le habían precedido en el gobier- no. Le gustaba mucho la música y en su época la gente se agrupó a su alrededor para apoyar nuevas tendencias. Los templos contaban con músicos, cantantes y bailarines y posteriormente la vida de dirigen- tes siguió con esta dirección. Así también, el poema de Akhenatón avala el alcance artístico que tuvo lugar en su tiempo. Las pinturas que han quedado grabadas en las paredes de los templos de Tebas lo apoyan, así como la existencia de acróbatas. Las pinturas y bajo- rrelieves antiguos son muestras que prueban y describen la vida artística en el Antiguo Egipto.
DANZA DEL VIENTRE
La esencia de este arte es la creatividad personal, es decir, la
danza del vientre surge de nuestro interior como un sentimiento mas, basada en la improvisación, aflora en nuestro cuerpo transfor- mada en movimiento, dejando notar no solo la danza sino también, nuestro estado de ánimo. Con esto queda demostrado que este arte, si bien cuenta con movimientos sensuales, no siempre la danza se manifiesta de esa manera ya que entran en juego nuestros senti- mientos, pudiendo resultar una improvisación “triste”, “picara”, “divertida”, etc...
Esta danza mágica, alude al profundo sentimiento de comunica- ción interior que ésta propicia a través de la música y el movimiento, resultado de este planteamiento de encuentro con los demás pero, sobre todo, consigo mismo que debe tener el interprete. La danza del
vientre requiere de fuerza espiritual además de un aprendizaje cultu- ral que pasa en primer lugar por la música y segundo por el estudio histórico acerca del origen de este milenario arte.
La danza del vientre es una danza que se halla a medio camino entre el folklore y la creación individual, porque si por un lado tiene una estructura básica definida que permanece constante, hay en ella un componente importante de improvisación que ofrece al bailarín una amplia libertad para realizar sus movimientos (estáticos o evolu- tivos), en un extraordinario equilibrio entre regla y libertad, sujeción y creatividad, llegando a exteriorizar todas sus cualidades expresivas y alcanzar esa exquisitez artística que ponen de manifiesto los gran- des bailarines.
ORIGEN DE LA DANZA DEL VIENTRE
Este arte es uno de los más antiguos del mundo, que combina
elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las muje- res, que eran las que creaban nuevas vidas, se les concedían poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basada en la rotación de cadera y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de canto y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo estos ritos tuvieron lugar en Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres, en ellas se bailaba se cantaba e incluso en algunas las mujeres eran entregadas a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas
La danza del vientre es una danza que se halla a medio camino entre el folklore y la creación individual, porque si por un lado tiene una estructura básica definida que permanece constante, hay en ella un componente importante de improvisación que ofrece al bailarín una amplia libertad para realizar sus movimientos (estáticos o evolu- tivos), en un extraordinario equilibrio entre regla y libertad, sujeción y creatividad, llegando a exteriorizar todas sus cualidades expresivas y alcanzar esa exquisitez artística que ponen de manifiesto los gran- des bailarines.
ORIGEN DE LA DANZA DEL VIENTRE
Este arte es uno de los más antiguos del mundo, que combina
elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las muje- res, que eran las que creaban nuevas vidas, se les concedían poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basada en la rotación de cadera y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de canto y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo estos ritos tuvieron lugar en Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres, en ellas se bailaba se cantaba e incluso en algunas las mujeres eran entregadas a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas
ceremonias era traer el poder de las diosas a la tierra y favorecer de esta manera la fertilidad.
Durante el siglo IV D.C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, tam- bién se destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambio, los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
EVOLUCION DE LA DANZA DEL VIENTRE
Desde hace unos treinta años atrás, este tipo de danza ha ido adquiriendo valor por sí misma como creación artística personal e independiente. Hasta hace muy poco los bailarines salían directa- mente del pueblo, no tenían escuela. Con la creciente profesiona- lización, crece también el nivel, la riqueza y la calidad de la danza, cuya categoría artística puede situarse a la altura de una pieza de
ballet clásico.
Los avatares de la historia han hecho que la larga evolución
de esta danza haya sido un tanto singular, con períodos de auge y ostracismo.
Los primeros elementos identificados de trazos que pueden con- siderarse antecesores de la danza del vientre los encontramos ya en las pinturas y esculturas del Egipto Faraónico.
Posteriormente en el siglo primero después de Cristo, cuando el escritor romano Marcial describe las curiosidades de las bailarinas fenicias llegadas al puerto Gades, que podían mover los músculos del estomago mientras permanecían completamente rígidas.
Con la hégira se produjo una evolución contradictoria. Por un lado se restringieron las presentaciones públicas tanto de la danza como del canto, mientras que por otro lado, se mantuvieron vigentes dentro de las cortes de los sultanatos medievales. (Acusado por las influencias de las distintas regiones alas que llega el Islam, desde Irán y Turquía hasta el Magreb y Al Andalus)
En Egipto, al finalizar el período de los mamelucos en el siglo
Durante el siglo IV D.C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, tam- bién se destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambio, los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
EVOLUCION DE LA DANZA DEL VIENTRE
Desde hace unos treinta años atrás, este tipo de danza ha ido adquiriendo valor por sí misma como creación artística personal e independiente. Hasta hace muy poco los bailarines salían directa- mente del pueblo, no tenían escuela. Con la creciente profesiona- lización, crece también el nivel, la riqueza y la calidad de la danza, cuya categoría artística puede situarse a la altura de una pieza de
ballet clásico.
Los avatares de la historia han hecho que la larga evolución
de esta danza haya sido un tanto singular, con períodos de auge y ostracismo.
Los primeros elementos identificados de trazos que pueden con- siderarse antecesores de la danza del vientre los encontramos ya en las pinturas y esculturas del Egipto Faraónico.
Posteriormente en el siglo primero después de Cristo, cuando el escritor romano Marcial describe las curiosidades de las bailarinas fenicias llegadas al puerto Gades, que podían mover los músculos del estomago mientras permanecían completamente rígidas.
Con la hégira se produjo una evolución contradictoria. Por un lado se restringieron las presentaciones públicas tanto de la danza como del canto, mientras que por otro lado, se mantuvieron vigentes dentro de las cortes de los sultanatos medievales. (Acusado por las influencias de las distintas regiones alas que llega el Islam, desde Irán y Turquía hasta el Magreb y Al Andalus)
En Egipto, al finalizar el período de los mamelucos en el siglo
XVI, la danza del vientre empieza a bailarse en locales de reputación dudosa, y al llegar los siglos XVIII y XIX los únicos que bailaban en público eran hombres disfrazados de mujer y cortesanas.
En 1888, en Francia, se acuña el término danza del vientre para denominar el baile de una argelina que se presentó en el Feria Internacional de Chicago.
Es en Estados Unidos, donde se llega a la creación de un esquema de baile de duración media que integra los tres ritmos básicos de la música árabe: baladí, taksim y chiftetelli, (macsum, masmudi) Este tipo de danza puede mezclar pasos de la mas variada raíz folclórica y se sirve de acompañamientos musicales especialmente creados para ella que, basándose en canciones populares árabes, siguen el esquema de la danza en tres tiempos:
Rápidos (introducción con pasos básicos)
Lentos (movimientos prolongados con acompañamiento de flauta o laúd)
Rápidos (donde se vuelven a utilizar los pasos básicos pero con mayor dinamismo).
En 1888, en Francia, se acuña el término danza del vientre para denominar el baile de una argelina que se presentó en el Feria Internacional de Chicago.
Es en Estados Unidos, donde se llega a la creación de un esquema de baile de duración media que integra los tres ritmos básicos de la música árabe: baladí, taksim y chiftetelli, (macsum, masmudi) Este tipo de danza puede mezclar pasos de la mas variada raíz folclórica y se sirve de acompañamientos musicales especialmente creados para ella que, basándose en canciones populares árabes, siguen el esquema de la danza en tres tiempos:
Rápidos (introducción con pasos básicos)
Lentos (movimientos prolongados con acompañamiento de flauta o laúd)
Rápidos (donde se vuelven a utilizar los pasos básicos pero con mayor dinamismo).
jueves, 16 de enero de 2020
La danza del vientre: el arte divino de ser
La danza del vientre: el arte divino de ser
Por Rosenda, danzarina y profesora de Danza del Vientre y Danza Intro
Bailar la danza del vientre es vivir en las estrellas,
tener el sol en el pecho y ser luna serena.
Hacerte montaña
y de fuego,
tierra fértil,
agua clara y romero
como un eterno te quiero.
Un camino de encuentros, un acuerdo del alma,
un tesoro que brilla,
un abrir de ventanas, puertas que se abren, miedos que se apagan,
la niña que juega, la que salta,
la mujer que goza, la que ama,
la que grita,
la que se enfada,
la que ríe,
la que canta,
la que llora,
la que calla,
la princesa y la hada.
Por Rosenda, danzarina y profesora de Danza del Vientre y Danza Intro
Bailar la danza del vientre es vivir en las estrellas,
tener el sol en el pecho y ser luna serena.
Hacerte montaña
y de fuego,
tierra fértil,
agua clara y romero
como un eterno te quiero.
Un camino de encuentros, un acuerdo del alma,
un tesoro que brilla,
un abrir de ventanas, puertas que se abren, miedos que se apagan,
la niña que juega, la que salta,
la mujer que goza, la que ama,
la que grita,
la que se enfada,
la que ríe,
la que canta,
la que llora,
la que calla,
la princesa y la hada.
Luz, poesía, alegría.
Movimiento eterno, danza sagrada. Ven te recibo, abro mis alas.
¡Inunda mi cuerpo de magia! ¡Llévame en tu vuelo para desaparecer, y fúndeme en la nada!
¡Enraíza mis pies
y bájame a la tierra que quiero florecer! ¡Báilame!
¡Báilame siempre,
que quiero ser bailada!
¡Toma mi vientre, mis pechos!
¡Gíralos! ¡Gírame!
¡gírame mucho, eternamente!
Abandono mi cuerpo para recibirte. Me entrego a la vida y a la pasión,
a la alegría de poder festejar el cuerpo, al fin libre de sentir lo que soy.
No hay nada tan bello
como ser uno mismo,
ni tan gratificante
como el expresarlo,
de ahí las manos, los brazos, la cara,
las formas, el alma.
¡Hay danza, muchas gracias!
Gracias por mostrarme a la diosa dormida y despertarla,
por guiar los pasos hacia mi maestro. Por hacerme más sabia,
más humilde, más amada.
Gracias danza del vientre
Mil y una gracias.
Movimiento eterno, danza sagrada. Ven te recibo, abro mis alas.
¡Inunda mi cuerpo de magia! ¡Llévame en tu vuelo para desaparecer, y fúndeme en la nada!
¡Enraíza mis pies
y bájame a la tierra que quiero florecer! ¡Báilame!
¡Báilame siempre,
que quiero ser bailada!
¡Toma mi vientre, mis pechos!
¡Gíralos! ¡Gírame!
¡gírame mucho, eternamente!
Abandono mi cuerpo para recibirte. Me entrego a la vida y a la pasión,
a la alegría de poder festejar el cuerpo, al fin libre de sentir lo que soy.
No hay nada tan bello
como ser uno mismo,
ni tan gratificante
como el expresarlo,
de ahí las manos, los brazos, la cara,
las formas, el alma.
¡Hay danza, muchas gracias!
Gracias por mostrarme a la diosa dormida y despertarla,
por guiar los pasos hacia mi maestro. Por hacerme más sabia,
más humilde, más amada.
Gracias danza del vientre
Mil y una gracias.
lunes, 13 de enero de 2020
Mari Angeles Huertas, de Najmarabic, finalista de los Premios Picasso de Peluquería.
Mari Ángeles Huertas, socia de Najmarabic, finalista en los Premios Picasso 2020!!!!!! Una gran profesional y una persona maravillosa. Podéis encontrara ella y a su magnífico equipo de profesionales en Peluquería y Estética Huertas, en Calle Horacio Lengo, Málaga.
Enhorabuena!!!!!!!
Enhorabuena!!!!!!!
Mari Ángeles con una de sus modelos
Espectaculares los recogidos de Mª Ángeles
domingo, 12 de enero de 2020
NAJMARABIC EN LA GOLDEN ERA CON MARINA RAMÉ
El pasado viernes, Marina Ramé, bailarina de danza oriental experta en estilo Golden Era, impartió un taller, en exclusiva, para las bailarinas de Najmarabic, donde pudimos aprender técnica de danza egipcia de las divas de los años 50 y aprender una coreografía preciosa que disfrutamos mucho.
Najmarabic, siempre reciclándose con grandes bailarinas.
Najmarabic, siempre reciclándose con grandes bailarinas.
domingo, 5 de enero de 2020
NAJMARABICS EN CABALGATAS DE REYES
Rosa Beigbeder (coreógrafa) y Ana Delgado (Bailarina), ambas de Najmarabic, participaron anoche en la Cabalgata de Reyes de Miraflores de los Ángeles, y hoy en la del Rincón de la Victoria, con un grupo de hermosas bailarinas malagueñas.
Rosa (falda azul) y Ana (falda rosa) momentos antes del desfile de Miraflores.
Rosa (falda azul) y Ana (falda rosa), momentos antes de la salida de la Cabalgata del Rincón de la Victoria.
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